LABORATOIRE DE RECHERCHE
Découvrez nos ateliers en arts numériques et création vivante.
Corps, scène et pixels
introduction aux technologies des arts vivants
Cette formation propose un tour d'horizon des technologies actuellement disponibles dans les arts vivants : captation de mouvement, téléprésence, vidéo en direct et outils de création multimédia en temps réel, etc.
À partir d'études de cas de projets existants, la formation explore comment ces outils transforment le rapport à la scène, au corps et au public, tout en posant la question fondamentale : quelle technologie choisir en fonction de l'intention artistique,?
La formation se conclut par un atelier de remue-méninges où chacun·e est invité·e à générer des idées de projets qui croisent sa propre démarche et le potentiel du numérique.
Mireille Camier est metteuse en scène, conseillère artistique et comédienne. Elle est directrice artistique des Productions Quitte ou Double, compagnie avec laquelle elle met d’abord en scène Le Chien, la nuit et le couteau de Mayenburg et Le Dragon d’Or de R. Schimmelpfennig. Puis, en 2017, son spectacle Ivresse se démarque par sa redéfinition du rapport avec le spectateur. Mireille s'est vue décerner par le CAC, la bourse J.-B.-C. Watkins pour son perfectionnement avec Falk Richter. Elle crée Intersections réunissant sur scène 5 acteurs dans 5 pays différents connectés en direct sur scène en collaboration avec Ricard Soler. Inspirée par le travail en téléprésence, elle crée Bluff, un spectacle joué dans 3 salles de spectacle de 3 villes différentes du Québec simultanément. Elle gagne le Prix d’excellence argent Meilleur événement spécial du Conseil canadien pour l’avancement de l’éducation pour La poésie des bactéries une conférence immersive en dôme qu’elle met en scène. Elle est conseillère et formatrice en téléprésence en la Société des Arts Technologiques.
Elle concentre ses recherches sur la redéfinition du rapport avec le public. Elle souhaite créer des événements théâtraux qui permettent une expérience collective avant tout ; où la rencontre entre la salle et la scène est l’élément vital de l’œuvre. Les défis technologiques sont souvent au cœur de son langage scénique.
Elle œuvre dans le milieu du théâtre québécois après avoir fait un Baccalauréat en dramaturgie et mise en scène à l'Université Laval, dont une année à UNICEN en Argentine, et en interprétation théâtrale à l’ÉST de l’UQAM.
Créer avec le Son
atelier de design sonore et interactif
Cet atelier intensif de deux jours propose une immersion accessible et créative dans le monde du son numérique et interactif. Les participants découvriront les bases du montage audio, apprendront à transformer des sons à l’aide d’effets, et exploreront des outils modernes incluant l’intelligence artificielle pour générer du contenu sonore et séparer des pistes audio. Aucune expérience préalable n’est requise — l’atelier est conçu pour permettre à tous d’expérimenter rapidement et de produire des résultats concrets. Au fil des deux journées, les participants seront initiés à des outils professionnels tels que Pro Tools, QLab et Stream Deck, ainsi qu’aux principes de contrôle interactif et aux bases d’Arduino pour créer des déclencheurs physiques. L’atelier met l’accent sur l’expérimentation pratique et la créativité, en guidant les participants vers la réalisation d’un mini projet interactif combinant son, effets et contrôle. Cette formation s’adresse autant aux artistes, enseignants, créateurs numériques et curieux souhaitant découvrir comment le son peut devenir un outil puissant d’expression et d’interaction.
Enseignant en technique de sons et conception sonore à l’option théâtre du CÉGEP Lionel Groulx depuis 7 ans, diplômé de l’école des médias de l’UQAM, Simon Gauthier a signé la conception sonore de plus d’une cinquantaine de projets à Montréal. Au théâtre, il a travaillé, entre autres, avec Éric Jean et a suivi Angela Konrad pour plusieurs projets dont Macbeth, Le royaume des animaux, Vernon subutex, Amour haine et angles morts et Hamlet. Sa passion pour le son, la musique et la création sonore l’a mené à être propriétaire du studio LA SALLE DES MACHINES d’y enregistrer, en tant que réalisateur et musicien, plusieurs productions au cinéma et des albums d’artistes montréalais. On lui a octroyé le premier prix de la bourse Sennheiser en création sonore et nouveaux médias pour deux années consécutives (2013-2014) ainsi qu’une nomination au gala de l’ADISQ pour meilleur album Hip Hop de l’année en 2017. Aussi, il a un bagage de connaissance technique et électronique, puisqu’il a étudié en génie électrique au CÉGEP et des études en génie électrique à l’ÉTS. Il a été responsable à la technique audiovisuel au Planétarium Rio Tinto Alcan. Il est directeur technique au CHUM et architecte technique pour plusieurs autres projets et installations de différentes disciplines artistiques.
L'IA locale pour la création et les arts numériques
Les outils sur le Web de génération de texte, d’image, de vidéo et de son sont puissants, mais offrent une pérennité limitée de vos méthodes de travail, sans garantir la confidentialité de vos réalisations. Les services existants peuvent changer de tarification ou de comportement, simplement disparaître, être biaisés sans possibilité de correction, reproduire des contenus soumis au droit d’auteur… voire utiliser vos propres contenus pour le suggérer à d’autres !
Avec cette formation sur les outils de génération par IA auto-hébergés, vous découvrirez qu’il est possible d’avoir ses outils de travail en local, évitant ainsi que nos données soient envoyées à l’autre bout du monde. Cela apporte un niveau de contrôle sur les résultats, les possibilités d’intégration dans vos méthodes de travail existantes, la disponibilité et la pérennité des outils.
Logiciels à installer
- ComfyUI
- AnythingLLM
Emmanuel Durand est un chercheur et développeur basé à Montréal, titulaire d'un doctorat en informatique graphique et traitement des signaux de l'École nationale supérieure d'Arts et Métiers ParisTech, ainsi que d'une maîtrise en modélisation, environnements virtuels et simulation. Il est également ingénieur diplômé de la même institution.
De 2012 à 2017, il a travaillé à la Société des arts technologiques (SAT) en tant que chercheur, développeur et co-directeur de recherche. Il y a développé des outils informatiques pour soutenir la recherche, améliorer l'usabilité des dispositifs technologiques et accompagner les artistes dans leurs projets innovants.
Avec Nicolas Bouillot et Michał Seta, il a co-fondé la coopérative Lab148 qui recherche et développe des technologies logicielles et matérielles, pour la création d'installations numériques. Les trois membres accompagnent particuliers et organismes dans leurs démarches créatives, forts de nombreuses années d'expérience en création numérique et innovation technologique.
Création numérique et logiciels libres
L'écosystème des logiciels libres couvre la plupart des besoins en termes de création numérique, avec certains outils qui sont maintenant des standards de l'industrie. On peut citer le logiciel de création 3D Blender par exemple. Il est donc tout à fait possible de développer une pratique reposant entièrement sur des outils libres.
Durant cette formation, nous ferons un tour d'horizon des logiciels permettant de dessiner, créer des environnements 3D, du son, de la musique, des jeux vidéos et des installations numériques. Et nous mettrons en évidence ce qui différencie les logiciels libres des logiciels propriétaires, et comment tous ces outils peuvent cohabiter dans un même projet.
Logiciels à installer
- Blender
- Krita
- Ardour
- Godot
Michał Seta est un artiste sonore, improvisateur, codeur et chercheur en arts numériques basé à Montréal. Ses racines dans la transdisciplinarité le portent à explorer les intersections entre la musique, la technologie et les arts médiatiques.
Depuis 2011, il travaille à la Société des arts technologiques (SAT) comme chercheur et développeur. Il a également assisté Sandeep Bhagwati à Matralab de Concordia University de 2008 à 2016 dans le cadre de recherches en arts intermédia.
Avec Nicolas Bouillot et Emmanuel Durand, il a co-fondé la coopérative Lab148 qui recherche et développe des technologies logicielles et matérielles, pour la création d'installations numériques. Les trois membres accompagnent particuliers et organismes dans leurs démarches créatives, forts de nombreuses années d'expérience en création numérique et innovation technologique.
Son travail s'articule autour des interfaces numériques musicales (DMI), de l'improvisation comprovisation, des performances hybrides et distribuées, et du développement de logiciels pour les arts vivants. Il a présenté ses œuvres à travers le monde et publié régulièrement dans des conférences académiques majeures. Ses créations combinent design sonore, composition générative et exploration de nouvelles formes de collaboration musicale.